形線畫（form drawing）／線畫／硬筆畫
從前<我所認識的線畫與形線畫>一篇重修補放
形線畫與一般的繪畫大大不同：一般對事物的觀察侷限於事物本身呈現的「確定性」，是完成了的版本──「形式（form）」其實是事物的終結、是過程與事物最後的導向、是死亡──會礦化人類對世間的醒覺／覺知，讓意識停留在表面與固化層次；但是形線（「以線『為』形」或「以線『象』形」）的過程之中，對事物的感覺與觀察復活了；繪畫重新賦予了形象「生命力」。
形線畫能帶領孩子經驗（自然）活動底層的特質，協助孩子發展並活化內在對「形式」的理解（能力）：孩子藉由接觸自然界、藝術、人工製品來練習「形式上的表達」；這種簡潔、化約的過程，讓孩子與世界的關係更豐富而真實──如何在繁複的形制中找尋到最根本的律則與特質──當要學習看到物質的本性／本質，不能單看物質當時的狀態（點），更要看到物質在實相空間的軸線中如何位移（線－面－體），也就是要學習看到「物質『隱性』的規律」。
形線畫 2D－平面維度的特性讓觀察者必須學會壓縮物質在空間中的立體感，進入一種運動的描摹、追索與想像：這是一種「放下」的訓練──必須放下物相的外貌、分歧、質地，就只著眼於它的「最中心」──軸心／中心點的更迭、位移往往只是因應外境而作用，如何在角力中平衡、回歸到自己（中心），形成自己內在一種周而復始／週期性的生命力，才是學習形線畫的真髓。
〔補充說明：外在是生滅的，只有「中心」是生命意義的當下狀態；當串連起所有的當下狀態，就可以看到生命樣態的流向與週期。〕
然而，「週期性」也讓孩子觀察到了一種生命上的限制：知道物質上，任何事物都有軌跡與範圍，都有著「重複性」與「單調性」；唯有當軌跡不再，「點」才能擺脫座標與方向性，就只是存在著，與一切一起，也與一切不再／在一起。
所以，形線畫從著外相開始，而以回歸到自我核心為收束：形線畫其實是練習「丟掉（外在／表象）」的過程，最終課程本身也必須「丟掉」它自己；所以「形線」的意義遠比「象形」來得深刻許多。
形線畫最初的作用是喚醒孩子對形狀的感覺，也是進入「寫」與「讀」 的前置準備課程：孩子必須先熟悉並能導引身體上的動感（對稱、正向、反向、重複、強化等）去適應所在的空間，教師也同時幫助孩子釋放「主導氣質（風、火、水、土）」對孩子動作及行為上的制約／掌控；另外，教師也必須知道那些形線元素分別作用於意志、情感、思想生命／面向。
〔補充說明：練習對稱時，要讓孩子內在保持活躍，所以給出的圖像是「未完成」（對稱於中軸線的半邊）的狀態，讓孩子用想像力去完成、完整、完美整個圖像。這種練習能啟發孩子之內與生俱來、對物質－實相的創造力──在進行形線畫的任何練習之前，永遠要喚醒孩子內在的空間感。〕
直線需要很強的專注力來規劃它的向性與向量，由思想（－生命）導引著意志（－生命），阿里曼；而曲線是變化流動的，意志（－生命）此時改由被情感（－生命）導引著，開始路西法。
〔補充說明一：直線與曲線也是生命裡兩股神聖而靈性的力量之流，是所有現象與藝術的原型：直線將物質的冷酷、決絕、純粹、不拖泥帶水導入了孩子，曲線將世界－色彩的流動、變化、柔軟、轉圜帶進了孩子。〕
〔補充說明二：當孩子熟悉了直線與曲線，就可以進入簡單的幾何圖式：由直線而完全直線的構成（三角形、正方形、五邊形、六邊形……），由曲線而完全曲線（圓、橢圓、8字形、螺旋形、S形……）；之後發展出直線形狀之內的交叉（五芒星、大衛之星……），曲線形狀之內的交叉（太極圖、柔化捲曲的卍字圖……）；這會敏銳孩子的思想力量。〕
〔補充說明三：當基礎圖形嫻熟之後，可以進入也畫出生命真正的形變（metamorphosis），開始歌德。這種形變卻自由的圖形能（在睡夢中）幫助孩子內在的有機作用健康，因為圖形會在孩子的乙太之內持續顫動著。〕
〔補充說明四：形線畫的最終，將是自由畫，但線條會藝術與自由（表現）起自己，相較於色彩的擴張，線條會收縮自己，而示範給孩子如何從世界中收斂、專注自己，讓孩子開始為自己的存在道德。〕
單純的橫（線／條）與直（線／條），就可以觀察到孩子內在的狀況：垂直線由宇宙貫穿孩子頭頂、脊柱而下，根植入地，是孩子內在中軸線的反映；水平線是兩臂橫向伸展，代表向外界的觸碰與伸展，是個體的延伸──當這兩道主要軸線（明顯）歪曲／扭曲時，必須要求孩子用整個身體的力量去摹寫這兩條線，讓這些線條的記憶與力量進入孩子的乙太體，以進行物質體的重塑與校準；等到這兩條線的力量在孩子身上穩定之後，才開始其他線條變化的練習。
〔補充說明：任何的形線畫請先讓孩子在空間中走步或行動，之後才畫面；讓孩子在動作中仔細感受著：在這樣線條／圖形中的動作／移動，我的感受如何？在移動時我的感受是什麼？停止後我的感受又是什麼？如果我繼續而持續如此運動，又會有著怎樣的感受？我會進入夢幻還是清醒？進入流動還是頓挫？進入寧靜、喜悅還是不安、沮喪？……畫面是要捕捉孩子意識到的（對之前行動的）記憶。〕
一至五年級的孩子以蜜蠟磚繪製形線畫，為的就是避免孩子太早陷入鉛筆／筆型工具的迷思裡──不能讓腕力、指力來單獨形成線條的樣貌，而是要用感官上的愉悅感／同感來導引；如此一來，繪畫的力量與機制將由「身體邊緣」轉為由「存在的整體」去承擔。
〔補充說明一：當教導孩子用整體（性）的「內在有機作用」進行形線畫時，教師將發現孩子可以用身體的任何部位畫出形線畫，甚至包括用腳趾頭拿筆或蠟磚。〕
〔補充說明二：萬一繪製的過程需要較細的線，可以利用蠟塊的稜角強調。〕
〔補充說明三：鉛筆是過分拘謹、強調方向性與界線的畫具：等到孩子十二歲時再進行製圖上的運用，可以避免孩子過度停留在「範圍／限制」之內；鉛筆的便利與乾淨如果太早交給孩子，會容易造成孩子的惰性，不願意費心使用其他相形之下麻煩的畫具（如：水彩、粉彩等），造成繪畫的過程不再能真正滋養孩子的乙太體，反而強化了物質－地球化的速度。〕
形線畫，顧名思義，就是要把「形線－線條」的力量銘印在孩子之內；所以工作本／畫面上只有線條，沒有多餘的綴飾／贅飾。
練習時，色彩的選擇很重要，教師可以利用補色去調和個別孩子內在的狀態──同一種圖形因孩子的狀況或氣質而要求以不同的色彩完成──而色彩也可以達到輔助收放圖形的視覺性效果；但對於年歲／年級較低的孩子，還是以色彩原有的調性配合孩子的個性來使用比較好。
〔補充說明：不用擔心找不到圖形，自然界中就有很多圖形了（比如：葉片的形狀、候鳥飛行的上下左右、馬匹的奔馳、蜈蚣運動時腳上形成的波浪狀、貝殼的弧度、毬果的排列、向日葵的花心、油桐花的旋轉墜落、兔子的以腳跺地等），優律思美的活動中也有……這些都是可以放進形線畫的元素／素材。元素／素材不用這麼拘泥。要看你跟孩子的狀況來發展出適合當時的形線圖象。〕
最初的幾年，先練習線條（直線與曲線）、角度、簡單的對稱／鏡影與節奏性的重複；隨著孩子成熟度提高，可以加上變形、倒轉、交錯、重疊與自由形變，通常形線畫課程止於五到六年級，之後將教學重點轉向幾何繪製。
〔補充說明：方整對應著思想－意識的力量，清楚、截然、涇渭分明，喚醒也專注著孩子；圓弧對應著意志－無意識的力量，催眠也安撫著孩子。〕
〔舉例說明：教師可以讓個別有需要的孩子額外進行數分鐘的形線畫，調整孩子的（學習）狀態：當孩子過動、多話，以曲線的形線畫平靜；當孩子作夢，以方直的形線畫喚醒。〕
五年級的初階幾何製圖裡吸收了形線畫的元素，開始搭配相映著孩子感受力的陰影線；六年級孩子因為到了對因果關係敏感的年齡，會要求製圖中絕對的精準，除了徒手畫之外，也開始運用繪製幾何圖形的儀器（幾何圖形以彩色鉛筆繪製），而同期的炭筆運用──剛開始最好由不規則（自行燒製）的炭塊入手，幫助「在『具象』之中保留『不具象』」的能力和記憶；這樣的解構可以釋放孩子的多餘，讓成長不會變成太「倉促」、太「不得不」的過程──也會牽涉到明暗與投影、沒有模型，但主要訴求在孩子的感官上，不是那麼邏輯性的。七年級之後才會學習製圖上的透視原理，練習繪製彼此可以互相穿透的立體狀實體，並逐漸涉及測量幾何學等較嚴格的訓練。八年級運用之前的所學，透視性地描摹自然界／自然現象；九年級以上，將從描繪、敘述性的幾何導向投影幾何學。
〔補充說明一：炭筆畫並不那麼素描，而是由明－暗、光－影之間（以與環境的交切邊）浮繪出物件，是從整個空間入手，並不聚焦於個別。〕
〔補充說明二：透視只在孩子開始了幾何課程之後才帶給孩子：為什麼必須透視？透視真的讓物質的呈現更立體、真實嗎？還是只是視覺上的以為與欺騙？物質現象背後是什麼？可以被透視到嗎？透視要表達的是「可視」還是「不可視」？……透視牽涉到了景深／空間中的深度，對應著人的意志面－額狀面（可以前進或後退，可以未來或過去）；但透視將深度的第三維殲滅在二維之中，連帶也摧殘了想像（力）、簡化了意志（性）──透視讓圖像終結於對外在的仿真／擬真之中，雖然也同時示範了孩子可以脫離環境的獨立。〕
〔補充說明四：透視要在孩子的智性能力完全喚醒／清醒之後帶入，才是安全的，因為此時的孩子有著強烈想理解、掌握世界的欲望，而此際的孩子也期待擺脫掉所有童年帶來的壓迫與限制，開始以新的角度形成自己的世界（觀）──透視的學習幫助孩子打破父母的箝制與銘印，開始獨立與自由起物質性的自己。〕
〔補充說明五：密集而大量的透視練習／訓練非常危險，因為會將孩子推向無法復返的物質世界，讓孩子過度屈從於世俗－物質的空間與價值。透視對孩子的威脅可以仰仗色彩（動態）的力量緩和／中和，避免孩子的心魂被過度吸入物質性之中。〕
九年級開始，會進入完全不同於之前的硬筆畫領域，轉向完全的炭筆畫／黑－白－灰階畫；炭筆畫不再是為了解線條、透視與陰影，而是讓亮、暗的表面自行說出自己，不再進入外在的形體／樣板／具體，開始畫出潛意識、無意識……
形線畫的教育在形線的過程，而不在形線的結果／作品之中；形線捕捉著孩子對自然律的感受。