樂器的選擇與轉換：
耐心等候孩子的氣質、天賦顯現，再決定如何栽培孩子的音樂才能還不遲。不要急著在孩子什麼都未定、未明的時候，早早而急就章地塞給孩子音樂／樂器課程。
〔補充說明：九歲半以前的孩子尚未進入認知性的學習，主要是以（完全／全副的）生命來體驗／感受世界，感受自己與外在的關係究竟是什麼，所以敏感而脆弱，需要格外的保護（七歲以前的孩子可以經驗音樂的四音、五音，但要避開三音，三音會讓孩子完全困在自己的有機作用裡）。〕
九歲之前的孩子還沒有掌握大調（七音）、小調（五音）的正確能力，孩子可以接觸，但是無法掌握（基本上，年幼的孩子在存在上是五音的狀態）。
孩子早期的音樂教育可以讓孩子熟悉也欣賞五音，然後在九歲之後走向清醒的七音（情境／環境）；最遲在十二歲之前一定要讓孩子有著欣賞／享受／熱愛八度七音的能力。
〔補充說明：音樂（性）基本上內在於人的乙太體之內；當我們只以頭腦性、笨拙而粗糙的概念認識著世界，我們就失去了內在的音樂──真正思想的開展動用著人內在音樂（性）的能力。〕
唱歌鍛鍊著孩子的耳朵與音感，而且每日性、自然而然；八、九歲再開始接觸樂器，一點都不嫌晚，只要孩子把心放在音樂裡、把心用在音樂裡。
〔補充說明：從前的人們歌唱，為的是表達出靈性世界的神聖（當想像力失落，歌唱才開始世俗化）──人們以語言說出日常－地球性，以歌唱說出神聖－宇宙性。〕
樂器的發明從來不是實驗，而是（從前的）人對於外在聲帶／介質／媒介的想像：音樂是另一種穿越不同界域的語言。
〔補充說明：當中只有鋼琴例外，鋼琴因人的實驗而出現。〕
人聲／人的歌聲就是每個人最貼身也最原初／原始的樂器，所以最基礎的樂器練習在唱歌；然後可以進入學習、運用呼吸型的樂器（吹管樂器／木笛／竹笛）；之後，才進入弦樂器。
〔補充說明一：吹笛方面，孩子從夢幻的五音笛進入三年級七音笛／高音笛的學習，開始清醒，五、六年級將再帶入中音笛的學習（配合男孩子聲帶上即將的沉降與變化），讓孩子熟悉音域的下降而不再陌生、害怕。〕
〔補充說明二：交響樂中比較正式的銅管與木管樂器要留到孩子年紀更大才給予，因為年幼孩子的呼吸系統、心－肺功能還在發育之中：孩子在十一到十三歲左右才適合進入木管樂器；銅管樂器因為需要更大的肺活量，所以學習更要推遲。〕
〔舉例說明：讓孩子進入東方樂器的進程也是同理。〕
管樂器依附著人的呼吸與狀態：管樂器的吹奏對應著（歌唱中的）呼出，管樂器本身對應著口腔，之上的孔洞對應著聲帶──管樂器讓聲音導向音色與音高──管樂器是人說話的另一種表達。
〔補充說明：管樂器可以舒緩沮喪、焦慮與低血壓，雖然也能強化甚至造成呼吸系統的負擔。〕
每一個人可以因自己的狀態選擇切合自己的弦樂器，沒有一定要里拉琴（雖然里拉琴能某程度保護到年幼的孩子，也帶著星辰之間的和諧性）。
弦樂器獨立在人的呼吸之外，讓呼吸在人體之外／人之外進行，讓四肢進入了呼吸的運動／作動，以姿態上的高低吸入與呼出，讓呼吸作用延展與外顯。
撥弦樂器中，豎琴與里拉琴有著夢幻的特質；弓弦樂器中，提琴類的則可以帶入深刻而且層次性的感動，有助於神經系統上的細緻與敏銳。
〔補充說明一：吉他類／烏克麗麗因為用手指撥彈，相對短弦，而不是用弓拉弦，對人的作用無法那麼深入，只在表淺。〕
〔補充說明二：若真想吉他，至少要十二、三歲之後，而且不是電吉他。〕
九歲半以後，弦數可以正常；九歲半以前，以五音的來保護孩子。
提琴類／弓弦樂器是華德福教育中孩子的必修：小提琴（高音域）或大提琴（低音域，如果孩子喜歡以低音穩定自己）可以在孩子九歲左右進入學習，因為弦樂器完全是透過身體與聽覺製造出音樂。
〔補充說明：剛開始弦樂器學習，大約每星期半小時，一對一（一對三是不得已的極限），為期一年。之後才加入樂團合奏，依能力混齡分組。〕
到了五年級／十一歲左右，如果發現孩子不適合（繼續）弦樂器（如：聽不出音準），就要幫助孩子轉換樂器學習：對肺活量不錯的孩子，可以轉換成長笛、單雙簧管等木管樂器；對節奏感強、身體協調度好的孩子，可以轉換成木琴、馬林巴琴（Marimba）、管鐘之類以琴槌敲音的打擊樂器（這幾類樂器不需要以聽力判別音準）。
〔補充說明一：打擊樂要避免選擇爵士鼓之類缺乏音高的打擊樂器，因為會鈍化孩子真正的音感與存在。若喜歡擊鼓，可以在十五、六歲之後接觸，真正帶著意志、以全身性力量進入的擊鼓能產生內在性的溫暖。〕
〔補充說明二：中提琴／中音提琴適合有小提琴基礎、也具備基本音準判別能力的孩子轉練（如果孩子始終無法細緻地演繹出小提琴音應有的音色，手形與同齡的相對上偏大）：中提琴／中音提琴有著音色隱晦的優點，並不那麼突出著自己，比較背景性、隱沒性，可以降低孩子弦樂功力不足的缺陷。然而，轉換中提琴／中音提琴最好在五、六年級之後，因為對三、四年級初接觸弦樂器的孩子，中提琴／中音提琴琴體較大、較重，對學習的孩子操縱上相形吃力，容易造成孩子身體上的傷害。〕
十三、十四歲之前所有孩子接觸的樂器，都必須音高導向；如果孩子太早接觸鼓類等只有節奏卻沒有音高的樂器，就會被節奏強烈吸引，而永遠喪失學習音高和旋律的機會。
〔補充說明：打擊樂器促進四肢的靈活：木質的對應著（消逝的）短節奏，幫助孩子彈性與警醒；金屬質的對應著（持續的）長節奏，幫助孩子練習等待與傾聽。〕
十四到二十一歲時，要讓孩子有意願去認識世界，可以讓孩子接觸各種不同年代、國家／民族、風格的音樂，但不必跟風流行（流行音樂往往是孩子的主動親近）；學校教育要提供的是陌生於孩子的音樂類型，以結構（非常）精緻的音樂開啟孩子不同音樂的生命與維度，豐富孩子內在的質地。
每一種樂器都有自己的屬性與個性，如同個人／個體；而孩子需要擁抱樂器，成為自己延伸（性）／擴展（性）的生命。
樂器的選擇對應著每一個人最深的存在，不可輕率，因為人體就是每個心魂彈奏的樂器。
事實上，被選擇的樂器也是對每一個孩子的調整與治療／醫療：樂器強化了音樂在孩子有機組織中的作用（至少讓身質連結上了心質）──透過樂器（的不同狀態），音樂能讓孩子健康，更能讓孩子生病／病態！
〔補充說明一：當人有著音感上或存在上的缺陷，人會滿足也陶醉於五音的貧乏、空洞。〕
〔補充說明二：當孩子的狀態已然衰弱，不恰當的樂器接觸／練習只會取代（掉）孩子內在微弱的（生命）力量，讓孩子更迷失著自己、斷聯著自己。〕
〔舉例說明一：里拉琴對應著人的胸腔，可以釋放也深化內在經驗，緩和呼吸上的滯悶、壓力與痛苦，也可以校正某些聽力損傷。〕
〔舉例說明二：其實東方的孩子沒有那麼迫切的必要再去學習或復興東方樂器／樂曲，因為每個孩子都已經被自己的文化／民族偏頗太深，反而需要著異質於自己母文化的其它來平衡起失常的自己。〕
如何傾聽、如何內在性地感受、如何演繹，讓孩子的內在產生對靈性的嚮往與連結，就是音樂要「人智學」的目的，更是樂器肩負的重責大任。