戲劇的本質：
之所以要戲劇，是為了幫助人的心魂練習透視外在－物質世界，看到背後超感官的真實：外在－物質世界的發生是戲劇與布幕性的虛假，但背後卻蘊藏著超越物質世界的真實／實相：什麼才是真正而神聖的人性？
〔補充說明：（華德福）教育裡，最重要的就是以超感官的創造性原則對著孩子工作，讓內在於孩子的，可以陪伴孩子成長一生。］
戲劇讓我們困陷在情境中的喜怒哀樂裡，以同感、反感拘禁／囚俘著自己，我們笑、我們淚，然而，什麼更深的，也許有，也許沒有……
〔補充說明：一齣劇目通常不斷地上演、重複，內容大同小異，象徵著我們慣性的制約與力量：也許戲劇張力十足，但終究在輪迴的事件之中。］
我們的這一生，也是（靈－心／心魂）穿著戲袍入戲的人生，我們扮演著怎樣的自己？然而，扮演之外，什麼又是我們最真的自己？
物質世界的形成與生命註定衰敗、凋零，如同戲劇落幕之後的曲終人散……戲劇匆匆而短暫／暫時，什麼才是戲劇結束之後更大的畫面？不會消逝的？
戲劇（元素）必須等待孩子開始在「性」上發育／發展起自己之後（大約十二歲左右、甚至更晚）才有逐漸接受的能力──十二歲是孩子開始需要戲劇元素的年齡（需要「戲劇元素」並不等於需要「戲劇」、「戲劇課程」），對孩子的教育也從藝術性轉向初步的理智性／概念性／抽象性。
〔補充說明一：九歲半、十歲的孩子開始有聆聽、接受詩歌朗誦的能力，因為詩歌當中充滿音樂性（九歲半危機過後，「外在－世界」對孩子才開始真正「外在」）；而孩子到了十二歲，才開始對戲劇（元素）有初萌的感受力，孩子需要偶爾誇張／誇飾／浮誇／吹噓自己，以浮力對抗骨骼系統中作用過深的地球重力。］
〔補充說明二：抒情詩強化孩子的情感，讓孩子可以內在性地說出自己；史詩校正孩子的思想，讓孩子走向外在性、世界性、塵俗性。］
戲劇是對智性的反動：當孩子的課程過度智性傾向，才需要戲劇課來調劑與緩衝。
十三、四歲的孩子內在會有嘗試戲劇的動機／衝動，這時才為孩子安排戲劇課、觀摩戲劇──孩子最需要時才給出孩子正需要的，就是教育上正確的安排──戲劇讓孩子開始分歧／分裂自己的人格，以「幻想／空想／夢想－戲劇」對抗「判斷－理智」，孩子生長入想成為的人生角色裡。
〔嚴正聲明：在十四歲之前，戲劇（元素）多多少少會造成孩子存在上的傷害，所以不要在這之前，太早帶進戲劇課程──青春期才是孩子進入戲劇的合適時間點。］
戲劇裡，什麼吸引著我、讓我想要靠近？當中的什麼讓我可以逃避邏輯性／推理性／因果性？……戲劇帶著夢的特質，所以並不服從邏輯！
〔補充說明一：藝術工作者並不同於教育者：藝術的作品一旦創作出來，基本上就已定型；但被教育的孩子卻能繼續進步與成長。］
〔補充說明二：悲劇帶來恐懼與憐憫，喜劇帶來自我滿足與幸災樂禍。］
戲劇以（誇大的）圖像性泯除了理智的冷酷與傷害，所以戲劇某程度浮華於虛假／空想；當戲劇裡虛假多於真實，就不如不去戲劇，因為是對孩子最大的「『反』教育」！