為什麼豎琴／里拉琴無法療癒到青少年與成人？
覺得療癒，並不等於真的被療癒；療癒要付出內在生命蛻變的辛苦代價！
豎琴／里拉琴的出現，本身就是古老的天啓，所以悠揚而睡夢／夢幻……多弦性反映著古迦勒底文明（南方的蘇美）與之後的古希臘文明當中，人類如何努力將「宇宙－靈性－超感官」迻譯成「地球－物質－感官」。
［補充說明一：豎琴／里拉琴是人類被天啟之後出現的第一種樂器，因此天籟、優雅、高貴，並凌駕在所有樂器之上──要認識人體的有機作用（特別是神經系統），必須認識豎琴／里拉琴：人的存在本質於（光的）音聲。］
［補充說明二：豎琴／里拉琴原形於「直角三角形／畢達哥拉斯三角形」，是人如何以物質體為底（四元素於土、水、風、火之中）、乙太體為高（三原則於鹽化、硫化、汞化作用之中）、星芒體為斜邊（人五階段於礦物界➤植物界➤動物界➤人界➤天使界的生命），從中升起真正而神聖的自我／自我體（直角三角形）；七弦（與倍數）象徵著《創世紀》的七天，周而復始，是人生命著自己的流程──當人彈奏著豎琴／里拉琴，卻缺乏這樣的認識，豎琴／里拉琴就只是音樂性的玩耍／娛樂／社交，無從深入人的存在。］
在時尚趨附的潮流中，青少年、成人去刻意豎琴／里拉琴（不管是七音里拉琴或三十五弦以上的全音里拉琴）、完全豎琴／里拉琴，卻缺乏意識，反而是浪費，除非自己的工作是連結向（九歲半以前的）孩子，幫助孩子穩定在如夢的繭鞘裡，讓年幼的孩子能以自己的速度過渡向物質。
世俗裡，豎琴／里拉琴只是一個連結到自己童年的過程或對現世的厭倦與逃避，可以紓壓、宣洩，但是無法完整療癒，頂多只能安慰／撫慰。
對於豎琴／里拉琴，想去共振／共鳴、會去共振／共鳴，就去共振／共鳴，然而卻要知道：這只是自己試圖發掘自己的階段性過程，不會永久──豎琴／里拉琴讓人走向自己的月亮性，與自己的前世相遇，讓前世能更深刻地模塑卻也糾纏自己──月亮性以超感官推動我們自私。
月亮讓我們宇宙性地歷史、過去也片段／片斷，制約著我們（的乙太體與物質體）；人如果要真正前進，很多過去必須放掉／捐棄。
真正的療癒，在讓自己由「月（－月亮）」而「日（－太陽）」：一味停留、耽溺在「月」裡，人就失去了未來的可能性，所以難以健康／健全／完整。
每個人都有自己心怡的消遣／排遣／寄託／調劑，但當不去明白：真正的力量在自己，那將成為自己生命的消磨、傾斜與依賴，流失更能中心性的自己──每個人真正的豎琴／里拉琴內在，並不外在。
認識到從前，更要有能力跨越從前、離開從前，否則，會讓自己被過去徹底糾纏與淪陷。
豎琴／里拉琴能讓人回到過去的情境，思古之幽情，但你並不屬於過去，否則你不必「現『在』」。
我迷戀／耽戀／眷戀著什麼？為什麼我寧願滯留在夢幻的韶華裡？是不是，現實是我太難堪的面對？太沉重的負累？……
真正的療癒，走出，而不是走入、走向到無法自拔。