【形塑•雕塑】
［特此說明：華德福教育孩子的順序是「濕水彩〔孩子與色彩濕水彩性的相遇愈早愈好：色彩屬於生命的流動性，只有線條沒有色彩／彩色，是繪畫上的虛偽；唯有色彩／彩色能讓死亡「生命化」〕－繪畫（色彩➤光影➤線條〔形線／線條性繪畫最好在孩子八歲之後才給予〕）」➤「形塑」➤「形線畫〔形線畫本質已經抽象，開始進入死亡／死亡性的過程，形線讓我們畫著死亡、畫出死亡〕」（➤是優於、先於）──「濕水彩－形塑－形線畫」成為三位一體的完整，導引孩子的靈－心，遠遠先於／早於物質性（帶入音樂元素）的寫、讀：濕水彩讓孩子對形狀有朦朧的感覺／興趣，形塑讓形狀誕生，形線畫讓（生成作用中的）運動與形狀具體……這是世界裡靈性進入物質的過程：因為經驗著過程，所以任何並不強調物質性的具象、不應太相像外在，去體驗「成為／變為」的形成動量－創造元素反而更形重要（這也是孩子內在不可逆的把握與守護，讓孩子隱約意識到推動生命的力量）。］
人因雙手、雙腳而能真正為人！
形塑、雕塑是雙手的工作，透過雙手，不管是沙、泥、土、雪，直覺導引著什麼從雙手的摶揉、抓握中浮現出來──形塑、雕塑是將「自然」帶向「不自然」的過程。
〔補充說明一：形塑是導引孩子意志生命的運動／活動；教育的忌諱是，讓孩子的意志力量－生命錯放也錯用，造成意志變態也墮落──意志的鍛鍊必須在能真實的美麗／藝術性之中。］
〔補充說明二：形塑、雕塑是透過眼睛（美感）的意志，以雙手完成。］
雙手的動作讓我們與物質互動性地連結，因為我們把世界（中的物質）放進了雙手的工作之中──形塑讓世界、物質向著我們的雙手、我們的想像回應，開始變化與不同。
形塑、雕塑讓孩子認識出了宇宙的形成性力量，而能正確地地球性熟成！
事實上，「工作上的『修正』及『完美化』」，在繪畫中，是意志力透過眼睛來完成；在雕塑中，則是意志力透過雙手去感知與完成。
〔補充說明一：形塑課程包括「形塑（Modelling）」（蜜蠟、泥塑、陶土等）與「雕塑（Sculpture）」。〕
〔補充說明二：形塑－繪畫藝術幫助人以「世界－宇宙的『神聖』」內在性地重新創造出自己的秩序，音樂－詩歌藝術為人「地球性的『入世』」準備好能正確的發展與（「新木星→新金星→新火神星／新瓦肯星」地）未來。］
形塑／雕塑能活化孩子物理性的視覺，賦活視覺當中的心魂能力，看到隱藏在事物表象下的本質／原質，也讓孩子意識出自己在世界中的真正位置──形塑／雕塑的過程讓外在－世界流入了孩子內在。
當孩子開始換齒，形成力就（從身體上）向孩子釋出了自己，讓教育開始能對孩子作用，因為孩子開始有透過學習架構概念與記憶的能力；孩子開始形塑／雕塑性（地形成）自己──在初始的學齡期，讓孩子時不時玩著形塑／雕塑，對孩子是好的，因為成人可以透過孩子形塑／雕塑的狀態，看到孩子內在的形成力如何（對著孩子）作用著。
〔補充說明一：在整理形塑素材的能量時，可以讓孩子直立，抬頭挺胸，將即將使用的素材以雙手的力量放在心－胸腔的前方，讓頭顱－雙肩－雙肘形成（相似）正五芒星頂點與上半部的姿態，中央是素材（這會讓孩子動用到整個上半身的力量，讓心／心的力量正確流向四肢）；孩子會與素材更親近，因為以完全的環護、擁抱，而能感受到素材輕微的變化（重量、團塊、軟硬與形狀……）；當準備／初坯的形狀完成，就可以變換其他姿態繼續。如果可以，盡量不去用到桌面／平面，讓孩子自己的手掌成為可以工作的平面／檯面。］
〔補充說明二：給予孩子動詞性的敘述指令（而不是物件或圖片）來幫助孩子完成作品；這類的指令會吸引孩子進入真正的自我活動裡：不管工作具象或抽象，重點是，要讓孩子對即將表達出來的形式懷有強烈的情感。］
〔補充說明三：在孩子開始進入形塑的過程裡，以藝術性導引孩子的心像（可以從主課程中或孩子熟知的故事中取材），卻不橫加任何執行／技術／技巧上的建議，允許孩子以自己的方式、速度進行，寬允孩子形塑出自己的內在生命……形塑的作品／結果外在，但這門課重要於允許孩子內在性地形成、摸索出自己的生命（形塑內在－心魂）：當孩子能形塑內在，就能形塑自己的乙太、自己的身體〔人以乙太形塑、雕刻自己的身體〕。］
〔補充說明四：當孩子成長，從形塑進入雕塑，必須逐漸意識出自己的作品對所產生／放置的環境關係，甚至於作品本身對其他作品的調整與回應／呼應。］
〔舉例說明一：在給出蜜蠟之前，先為孩子講述一個充滿色彩、動感，關於蜜蜂工作的故事。對於一年級的孩子，可以透過孩子熟悉的傳說／童話／故事，讓孩子先形成球性的蜜蠟塊，再從（宇宙－世界的蛋／卵）中，以雙手的溫度生出一個孩子／人／自己（蜜蠟的色彩由孩子自己選擇，也導引孩子想像什麼躲藏在裡頭，正準備著出來？慢慢幫助什麼破殼／破繭而出），讓孩子看到怎樣由頭顱性誕生出人的存在（過程中，教師可以在教室中卻隱形著或真正不在場，讓孩子安靜地工作著）──孩子形塑出的蜜蠟狀態，可以呼應到孩子的思想、情感與意志狀態（什麼偏廢，什麼又過度……）。］
［舉例說明二：如果形塑出來的頭顱相對巨大，四肢卻萎縮著，暗示著孩子仍然活在只有自己的內在世界裡，作著夢……這樣的孩子雖然動作如同蝸牛般遲緩，但心魂卻充滿著最美麗的圖像。］
在掌心的中空裡，感受躺在雙掌中的形體／物質期待著怎樣的可能性，然後讓雙眼專注、聚焦，追蹤／勾勒著（當下／現下）形體／物質的弧度／曲度，讓孩子將自己完全的存在注入／貫入……孩子在這樣的過程裡將自己抬高／昇華，由低等而高等，進入纖敏的神經－感知存在。
讓可能性成為心像，向自己內在性地呈現，因為那是自己即將的走過與完成……在當中，孩子反影出自己未生之前的存在。
〔補充說明：運用心像力量時，人並不用著目前自己物質性存在的力量，卻是用著未生之前的力量──未生之前的力量並不因為我們的受精、懷胎而中止，只是隱伏著；當我們運用心像力量，我們就將未生之前的力量輻射向目前的自己……這股力量能喚醒我們的反感，當反感足夠強烈，生前的記憶就能從中升起。］
過程非常緩慢、也會自然在非常緩慢之中，因為要等待著什麼從當中變化與升起；而教師要做的，只是喚起孩子內在願意「心『像』」的動力。
〔補充說明一：孩子的空間感相當朦朧，讓孩子的空間感在美學／藝術性的氛圍當中醞釀，卻不給予任何外在形式固定的仿作標的／物件（這也是為什麼華德福養成裡手偶沒有五官、眼睛，也不讓孩子玩積木的主因）。］
〔補充說明二：美學／藝術性的氛圍與元素才能讓教師與孩子真正連結。］
〔補充說明三：對教師示範出的成品，不鼓勵孩子盲目而奴性的忠實複製／仿作──可以鼓勵孩子觀察，卻不鼓勵抄襲／沿襲／照單全收。］
靜默著自己，卻在心與手的對話中，讓形狀從雙手的色彩與媒材當中浮顯，讓各種空間性／維度性成為可能，仿若孩子的情感生命從中升起……什麼隱約的、形變的、成形的開始神聖！
〔補充說明：唯有當孩子前期的色彩經驗足夠〔曾充分活在充滿生命性的色彩經驗裡〕，後期透視觀點的引介才不會造成孩子心魂性的傷害──先讓心魂經驗「（品）質」，久遠之後才進入「量（度／化）」。］
成長中的孩子形塑只是讓什麼（彷彿形象著的）從手中的力量裡升起與變化，並不刻意去相像／肖似／模擬外在的具體事物；太要求在形塑中逼真，會戕害孩子的生長、想像與健康──形塑時，會要求孩子在雙掌捧合的中空性空間中來進行團塊的捏塑（反而不是指尖力道上的精雕細琢），去感覺並經歷未成形的物體如何在準備成形的過程中形變、成長與運動。
［補充說明一：形塑課程利用雙手之間頻繁的交互作用來形成人內在主觀的精神性－靈性空間：當要去形成這種內部空間，使用的素材必須以大團塊／整體的方式給出，而不是小塊、小塊地添附／依附／黏附上去──雙手工作時，讓壓力－反壓力共塑出物質的形體與表面／外貌，讓形線畫得以深度，立體了形線畫的平面與意義。］
〔補充說明二：形塑的潛在原則是「形態／形式上的「轉變／變態」（the metamorphosis of form）」，所以也可以忠實反映著形塑者心魂發展上的內在蛻變。］
在形塑的過程中，孩子對形狀的感知、觸覺、（自我）動覺都啟動（到）了，大大增強了孩子「看／看到／看見（seeing）」的能力：孩子看向了自己意欲看到的，卻不再只是物體的「在／是（being）」、而是「變為／成為（becoming）」──形塑課程在孩子的形成力／生成力量上隱微地作用著。
〔補充說明：形狀因為空間軸的作用而在時間裡產生變化：材質的內在運動（如：平衡、擴張、收縮等方向性因素）與作品當下／當時的生命狀態（如：對稱性、重力感、穩定度、變異性、生命力的強弱等）在在影響著形狀的質性；形狀的質性必須在一瞬間定止、凝固、封凍，才有可能於下一刻顯現為外在樣貌。
當孩子完全專注在形塑上時，會是安靜、集中、呼吸深沉且無感於外在環境的；如此的孩子，才能真實連結上他們自身的形成力／生成力量──如果可以，（進行）形塑時請要求孩子不交談、不對話，絕對靜默。
〔補充說明一：對手中素材的虔誠／敬意也有助於探索素材的特性，並達成這種專注的安靜，所以，營造正確而靜穆的工作氛圍相當重要。］
〔補充說明二：讓雙手在靜默中說出形狀，讓右腦進入不被打擾的狀態，存在因此可以完全沉浸在形塑的經驗之中──雙手成為了當時唯一的感官。］
［舉例說明：必要的時刻可以要求孩子閉上雙眼（關掉頭顱的眼睛），卻去感覺雙手／手指的眼睛（眼睛如何延伸自己去捕捉物件與過程），增加孩子雙手的靈敏度。］
事實上，形塑能活化孩子看見物質世界的眼睛，為自己的視力帶入心魂性的品質。
〔補充說明一：當孩子可以好好觀察世界、願意觀察世界，就是開始形塑的最佳時間點──孩子將眼睛－頭顱接收的轉化成了雙手－手指的活動／運動，而將自己物質性的經驗流向了心。］
〔補充說明二：許多人對環境周遭的事物漠視／視而不見，其實就是因為心魂力量進不到雙眼裡──看得到環境，才可能了解自己在世界裡的真實位置。］
透過形塑，孩子認識了世界也認識到自己，因為形塑包含了整個世界，就是微宇宙……
泥與土是自然－礦物界中較鬆軟、可塑的媒材，攜帶著地球－礦物的歷史與記憶：形塑課程憑藉著雙手與礦物的對話，可以開啟靈魂深處與大地更初始的連結、記憶與感動；由於泥／土在使用上必須與水調和，其中軟硬、稠稀的拿捏考驗著孩子的意志力與手感──就某個層次而言，泥塑／土塑讓孩子知道：當靈性／靈質入化為物質時，需要退步與釋放些什麼，才能深入物質界體驗。
〔補充說明一：冷的黏土中鈣的含量豐富，會將孩子的乙太力量吸走，收回黏土之中：如果環境允許，讓十歲（度過九歲半危機）之前的孩子以蜜蠟形塑，十歲之後再接觸黏土，來真正保護到孩子；對於北半球與西半球的孩子／在地球上居住地愈偏北方、偏西方的孩子，這樣的保護相對重要，因為這些區域的地理快速硬化著孩子、僵化並凋零孩子的形成力。〕
〔補充說明二：形塑／雕塑是以軟性素材進行教學：黏土／陶土由於會吸收雙手的熱度與能量，如果孩子本身的乙太體／生命力較弱，會讓原來手工上以意志力導引、溫暖四肢與周身的內在工作中斷，孩子的能量不斷流失，造成課程進行上不舒服、不連貫的感覺。如果要藉此鍛鍊孩子的意志力（讓意志力不斷地釋出來），可以選擇在炎熱的春、夏之交進行黏土塑形，讓身體上的燠熱感與黏土的熱吸收性相抵銷。］
蜜蠟屬於動物性的結晶媒材，相對上也比較具有對環境的溫感，適宜在秋冬季使用：當以掌溫緩慢融化，質地變軟時，手感會是暖和、安全的（與黏土侵入性的生冷與硬質形成強烈的對比）；蜜蠟其實繼承了蜜蜂內在的靈性力量與蜜蜂「血－肌肉－骨骼」的三重性：血的特性讓蜜蠟能帶動／提升靈－心力量，肌肉的特性讓蜜蠟彈性於可塑、可運動，骨骼的特性讓蜜蠟具有穩定、支撐的能力──蜜蠟聞起來溫潤甜香，因為它濃縮了四季植物上的最精華（包含花朵與樹脂），以蜜蜂獨有的方式；蜜蜂的舞蹈中蘊含著宇宙中「8／∞」的基本動量，這種律動也呈現在蜜蠟的本質裡。
〔補充說明一：蜜蠟靠溫暖／熱度融化，而且無法直接觸碰到火源；當熱度太高，就沒有固定住的力量──蜜蠟會在溫暖／熱度中可塑而柔軟，想要形塑蜜蠟（讓蜜蠟成形），就得讓蜜蠟適度地保有自己。］
〔補充說明二：蜜蠟允許周界／邊界特質的存在，也允許自己去依附，但依附的同時卻也保有自己──如同孩子某程度地依附著父母，卻也不因依附父母而完全放棄／喪失自己的個體性──蜜蠟擁有很快與環境同溫的屬性，所以在掌中時會學習向掌溫與手形同化，誘發孩子內在對生命直覺性的信任。］
〔補充說明三：蠟是蜜蜂消化自己之後對群體的反饋，所以蠟的本質是「包覆」與「保護」，能帶來安全感與穩定感：蠟在蜜蜂體內並未固化，而是以流體方式存在於蠟腺之內，擁有可以轉化成血液細胞、肌肉細胞與骨細胞的權變能力（蜜蜂體內的血液周流不停、卻不鮮紅，因為缺乏血紅素）──蠟是蜜蜂的靈性「物質化」下的固態，蜜是液態。］
〔補充說明四：以蜂蠟築構的蜂巢模仿著礦物界中水晶的柱狀構造，帶著微微的透光度／穿透感，六角的巢室以礦物界的穩重向著宇宙觸伸、擁抱──蜜蜂必須擁抱植物界，才可能生命；需要擁抱太陽，才可能心魂；需要擁抱月亮，才可能繁衍──蜂的蠟與蜜因此本質上有著高敞開度／開放性，積極認同著與外在－環境的關係，而能堅實與柔軟／柔韌並存。］
讓雙手的智慧在雙手／雙掌的空間中對語、舞蹈：透過掌握／抓握、成形，孩子感受到了空間在力量底的無限可能、無限神聖，知道：真正的世界透過我們的手創造！
孩子是蜜蠟、也是黏土──形塑課讓孩子形塑／形成希望成為的自己。